Мастер-класс по лепке из полимерной глины. Техника сграффито

Находит все больше признания среди рукодельниц. Она обладает отличной пластичностью, работать с ней легко. Изделия, получаемые обжигом пластичной глиняной массы, отличаются высокой прочностью и эстетической привлекательностью. Замечательным хобби для современных девушек становится такое занятие, как лепить из полимерной глины украшения, фигурки и декоративные мелочи.

Подготовительный этап

Задаваясь вопросом как пользоваться полимерной глиной, в первую очередь необходимо провести подготовительную работу. Вам понадобится специальные инструменты и материалы: острые ножи и лезвия, наждачная бумага, замшевые лоскутки, клей ПВА, миски. Для работы необходимо выделить ровную поверхность достаточной площади.

Существует множество техник лепки из полимерной глины. Выбор способа зависит от вида изделия, типа глины, а также собственных навыков.

Лепка для начинающих

Работа с глиняной массой похожа на лепку из пластилина. Если вы только начинаете осваивать техники работы с глиной, вам нужно научиться лепить простые элементы, являющиеся основами. Скатайте шарик, раскатывая его по рабочей поверхности, придерживая за один край, сформируйте каплю. Изогнув конец капли можно получить фигуру, напоминающую запятую. С помощью округлого инструмента из капли можно делать полые фигуры. Если шарик раскатывать между ладонями получится колбаска. Из нее легко вылепить острые углы.

Техника трости

Данный вид техники предусматривает выкладывание кусочков пластики слоями в определенном сочетании. Затем делается рулет, который разрезается на кусочки. Срез отдельного кусочка имеет выложенный узор.

Соляная техника

Выполняется с применением крупной соли. Из глины нужно скатать шарики, или любые другие элементы. Затем каждый шарик обваливается в соли и запекается. После остывания соль необходимо смыть. Вы получите причудливую рельефную поверхность.

Филигрань

На заготовку любой формы наклеиваются мелкие кусочки разноцветной полимерной глины. Узоры могут быть абсолютно любыми. Существуют целые каталоги с примерами рисунков и орнаментов. Данная техника требует усидчивости.

Калейдоскоп

Формуются колбаски различного размера и цвета, которым придается определенная форма: квадрат, треугольник, круг. Далее выкладываются слои в определенном наборе колбасок. Получившейся брусок разрезают на элементы нужной формы. На срезах образуется интересный узор.

Акварель

Отличной идеей, как работать с полимерной глиной и получать плавные цветовые переходы, станет применение техники Акварель. Из глиняной массы изготавливается три полоски различного цвета. Накладывая одну на одну, их необходимо слегка прижать. Получившийся элемент выдерживают некоторое время, а затем разделяют на кусочки. Этими кусочками облепливают заготовки. Как правило, такую технику применяют для изготовления бусин или шариков.

Термическая обработка

Свежеслепленные изделия нуждаются в термической обработке. В зависимости от вида полимерной глины, изделия подвергают запеканию или варке. Запекают изделия в духовке, а варят в микроволновке или на обычной плите. Главное соблюдать временной и температурный режим.

Меры безопасности

В состав глины входит сложное химическое соединение – пластификатор, за счет которого глиняная масса легко обрабатывается. Изделия при обжиге начинают выделять вредные соединения. Концентрация этих соединений невелика, однако пренебрегать мерами безопасности нельзя. При обжиге или варке изделий помещение должно хорошо проветриваться.

Соляная техника

Называется соляной техникой именно потому, что при этом используется обыкновенная соль или сахар. Как делается? Все просто: катаются шарики-будущие бусинки, затем обваливаются в сахаре/соли и снова прикатываются ладошками, чтобы крупинки соли/сахара вдавились в пластику, после обваливания запекаем, вынимаем запеченные бусинки и смываем соль/сахар под теплой водой.

Пример использования соляной техники - вулканическая лава.

Плавный переход цвета.

Существует несколько способов получить переход цвета, данные бусы, например, сделаны путем смешивания в разных пропорциях белого и кораллового цветов для каждой бусины.

Для больших объёмов работ советую использовать паста-машину или если её нет, то выполнять переход цвета по этой технологии

Cane, трость, колбаса, millefiori

Чаще всего это составление сложного рисунка из простых элементов.
Как делается: из кусочков пластики на поверхности выкладывают рисунок, затем равномерно ужимают его и нарезают тонкими "ломтиками", чтобы затем сделать изделия.
Либо еще, попытаюсь на примере объяснить, как сделать простейшую колбасу: берется несколько цветов пластики (например, два), раскатываются в пласты, которые кладут друг на дружку, прикатывают сверху, чтобы они слиплись немного. Затем берем за край пласта и скатываем пластику в рулет, немного ужимаем руками и режем для дальнейшего использования.
Вот простой пример, с которого начинают чуть ли не все новички:

кулон "Апельсинчик"

Калейдоскоп

фактически представляет собой тоже самое, что и предыдущая техника, только при работе колбаса еще разрезается и ужимается по разному - в треугольники, квадраты и т.п.

Это сложный пример калейдоскопа:

Чечевицы.

Делать "чечевички" (lentils по-английски) из полимерной глины учится каждый любитель лепки из пластики. Техника эта простая и очень медитативная, к тому же, результат, как правило, радует своей неожиданностью
Основная задача, которая стоит перед мастером, это сделать ровные бусинки по форме напоминающие чечевичное зерно. Делается это закручиванием основного узора вихрем. Получается красиво и зачастую неожиданно.

Акварель

Акварельная техника лепки очень проста. Основное праило заключается в том, что мы облепляем кусочками пластики основной шар бусины. Смотрите сами:

Описано как это делается.

Филигрань

Техника для очень внимательных и терпеливых. Как она выполняется: возьмём заготовку и долго и аккуратно будем обклеивать её крохотными колбасками и шариками пластики.

Мокуме гане и мини-мокуме.

Техника с элементом неожиданности! Как делают? Начинается все также, как и с акварелью, разве что цвета могут быть любыми и количество не ограничено. Т.е., просто пласты глины укладываются друг на дружку в любом порядке, каком вздумается мастеру. Затем в ход идут различные штампы, инструменты и формочки для вырезания: давим на пластику штампами, оставляем порезы лезвием, а также формочками, следы насилия можно оставлять как сквозные, так и не до конца. В итоге на кусочке пластики остается определенный рисунок. Затем берем в руки лезвие и начинаем им срезать сверху листы глины. Каждый новый срез открывает новый рисунок. Понравившиеся срезанные кусочки пластики лепим на бусины, кулоны, серьги, словом, на любые заготовки.

Перевод фото на пластику.

Существует несколько способов перевода рисунков на полимерную глину. Используется перевод изображений с помощью спирта, воды (специальные переводные картинки), кроме того, перевод рисунков на пластику осуществляют с использованием жидких видов пластики, таких как Translucent Liquid Sculpey и Donna Kato-Sauce.
Для перевода картинок берите рисунки, напечатанные на лазерном принтере или копире. Струйный принтер тут не подойдёт. Можно вырезать рисунок из глянцевого журнала, открытки. Попробуйте взять рисунок из газеты, получите очень интересный эффект, только сильно не мочите сырую пластику с картинкой, всё-таки газетная бумага очень тонкая и рыхлая.

Мика-шифт.

Эта техника позволяет создавать текстурированные поверхности с металлическим блеском. Она создаётся только из специальной "металлической" полимерной глины.

Настоящие металлики Фимо, пригодные для Мика-шифт:

• 28 - Met. Ruby Red - красный
• 38 - Met. Sapphire - синий
• 58 - Met. Emerald - зеленый
• 11 - Gold - золотой
• 27 - Copper - медный
• 81 - Silver - серебряный
• 08 - Met. Pearl - белый перламутр
• С глиттерами (хотя тоже могут называться металликами)
• 202 - Red Met. - красный
• 302 - Blue Met. - синий
• 502 - Green Met. - зеленый
• 112 - Gold Met. - золотой
• 812 - Silver Met. - серебряный
• 52 - Met. White - белый

Вот несколько проектов с использованием техники мика-шифт.

Сграффи то, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально - выцарапанный), разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего. В древности принцип сграффито применялся в керамике (архаические вазы Греции и Этрурии). В 15-17 вв. С. распространилось в Италии как способ украшения стен (в основном фасадов, благодаря особой прочности этой техники). Из Италии С. проникло и в другие страны (Германию, Чехию и др.). С. широко используется в монументально-декоративном искусстве 20 в.

Sgraffito (ital. sgraffito or grafrito – “scratched”) is a decorating technique produced by scratching the upper layer of plaster to reveal a contrasting successive layer. It’s an old technique widely used in ceramics to decorate archaic vases of Greece and Etruria. In 15 – 17 centuries it spread in Italy as a technique of wall decor (mainly in facades due to its fastness). From Italy it spread further to other countries (like Germany, Czech Republic). Sgraffito was widely used in the decorative art of architecture of the 20th century.

Когда я увидела керамические вазы и блюда в этой технике, я просто влюбилась в нее и решила поэкспериментировать. Результат сегодня покажу Вам.

Нам потребуется , нескольких цветов (oil paint), контрастного цвета к полимерной глине, самодельный инструмент покажу позже отдельным кадром, перчатки обычные, сухие салфетки, нож, скалка или лапшерезка.

When I came across this technique in ceramic vases and plates I fell in love with it and decided to try to apply it. I’ll show you the result.

We’ll need one-coloured clay, oil paint of several coloures contrasting to the one of the clay, a hand-made instrument which will be pictured later, simple gloves, napkins, a blade, a rolling pin or a Conditioning Machine.

Для основы я использовала стеклянную вазу, оборачиваю ее глиной. Для этого не требуется особой выкройки, просто выкладываю всю поверхность пластами, не накладывая их друг на друга, стык в стык.

I wrap a glass vase by a layer of the clay. You won’t need any samples here. I just cover the glass surface by clay layers carefully connecting them close to each other trying not to leave seams visible.

Для того, чтобы сгладить стыки, я использую скалку или зубочистку, просто катаю по поверхности, одновременно выдавливаю воздушные пузыри между поверхностью стекла и глиной.

I use a rolling pin or a tooth-pick to smooth the seams, just rolling it along the clay surface and choking out the air from between the glass and the clay layer.

Теперь начинаю декорировать, натираю масляной краской в произвольном порядке, густо. Рисую без кисточки, пальцами, чтобы не повредить поверхность. Бережем руки, носим перчатки) Акриловая краска не подойдет, она высохнет пленкой.

Then I start to decorate the surface applying a thick layer of oil paints in a random way. I don’t use brushes using my finger to spread the paint not to deform the clay surface. Use gloves to keep hands clean. Acrylic paint won’t do as it forms a film when gets dry.

Сухой салфеткой прижимаю к глине, не растираю, а просто убираю излишки краски до матовой поверхности, краска немного въедается в глину, не бойтесь ее стереть полностью)

I press a dry napkin to the surface to take away excessive paint. Do not wipe, but press. Do it till you get a matted surface. Don’t be afraid that you might wipe all the paint. You won’t as the paint mixes with the clay a bit.

Может потребоваться несколько салфеток, из-за помятой, но в то же время мягкой поверхности, получаем богатую текстуру. Мне уже и так нравится, но тема сегодня другая.

You might need several napkins. Step by step the soft surface gets textured. I already like the result, but our aim in this tutorial is different, so let’s continue.

Теперь будем рисунок выцарапывать на поверхности. для этого я придумала на ходу инструмент: по проволочке стукнула молотком пару раз, чтобы она стала плоская, свернула ее пополам и прикрепила вместо сверла в , можно как вариант просто изолентой к карандашу примотать.

The next step is to scratch a pattern. For this I’ve made up my own instrument: I’ve flattened a wire with a hammer, curled it and attached it to a collet instead of a . You can also attach it to a pencil with a tape.

Начинаем рисовать, излишки глины убираю, чтобы они не тянулись за инструментом, протираю проволочку салфеткой, чтобы краска не пачкала глину. Теперь все зависит от фантазии и художественных навыков. При приближении видны дефекты, можно их не трогать, после запекания аккуратно срезать помарки лезвием, но это в том случае, если Вы перфекционист:

So I start drawing. I take away the excess of clay so it might not get attached to the instrument while scratching. After each scratch I wipe the wire not to stain the lower layer of clay. The pattern is limited only by your fantasy. If you look

closer I can see some defects. You may leave them but if you are a perfectionist you may slice them with a blade after curing)

У меня получилось вот так:

So here is the result:

В качестве примеров работ я решила использовать фотографии керамических изделий из обычной глины, которые меня вдохновили. От самых простых до сложнейших композиций.

Полимерная глина - не просто материал, обладающий свойствами пластилина до запекания, но становящийся прочным после него. В силу того, что лепка из пластики покоряет все большее количество людей, производители постоянно расширяют цветовую линейку своих пластик и их свойств, что позволяет увлеченным полимерщикам изобретать все новые и новые техники. Сейчас мы попробуем в общих чертах разобраться в уже существующих на данный момент техниках, что надеюсь будет интересно не только начинающим лепильщикам, но и тем, кто уже знаком с глиной не понаслышке)).
Итак, приступим.

Акварель
Достаточно несложная техника даже для начинающего мастера. Принцип состоит в наслоении. Пласты контрастных цветов (например, оранжевого, белого, черного), раскатанные на паста-машине, либо всеми удобными сподручными средствами до нужной вам толщины, укладываются друг на друга, прикатываются, дабы образовалась определенная монолитность, разрываются или нарезаются на кусочки нужного вам размера и наклеиваются на основу, например, бусину, или заготовку, из которой в последствии будет вырезана нужная вам форма.

Баргелло

Очень интересная техника, названная так потому, что очень похожа на настоящий баргелло - вышивку флорентийских мастериц, позволяющая при сноровке получать чрезвычайно красивые узоры. Правда придется потрудиться для приобретения умения, но, поверьте, количество потраченной на это пластики того стоит))

Техника тоже принципиально не сложная, смысл которой заключается в накладывании на черный и белый раскатанные пласты слоя пластики с градиентной растяжкой двух, трех и более цветов, которого не сложно добиться на паста-машине. Впоследствии из полученного пласта выкладывается узор. По изображению понятно, почему техника получила такое название.

Имитация

Количество цветов и эффектов, которые все время изобретаются производителями полимерной глины, раскрывают безграничные возможности для имитации различных материалов. Дерево, кость, камень - все это крохотный список того, что может быть имитировано пластикой.

Калейдоскоп
Помните, в детстве родители покупали нам смешные трубочки, в которых, если посмотреть в них на свет, складывались забавные красивые узоры? Техника калейдоскоп добивается такого же эффекта. Из маленьких кусочков пластики складывается простой узор, который в свою очередь собирается в более сложную композицию.

Мика Шифт

В переводе означает "сдвиг слюды", ведь для исполнения работы в этой технике вам понадобятся так называемые металлики. За счет того, что частицы слюды по разному отражают свет, можно создавать объемные узорные эффекты на абсолютно плоской поверхности. Например, на рисунке мы видим выпуклое изображение, хотя на самом деле пластиковый кабошон абсолютно гладкий.

Многослойная

Название говорит само за себя) Многослойная техника очень разнообразна и позволяет делать совершенно необычайные по красоте, абсолютно оригинальные и не похожие друг на друга украшения.

Мокуме-Гане

Сама техника была позаимствована у японских оружейников. Мокуме (текстура древесины) гане (металл) было изобретено Денбеем Шоами в XVII веке. Речь идет о обработке металла, а именно изготовлении первоклассной стали для мечей. Сложность технологии состоит в том, что разные, порой практически не сочетаемые металлы соединяются между собой в причудливые и очень красивые узоры, которые никогда не повторяются. Именно этот прием был адаптирован и для полимерной глины.

Перевод изображения на пластику

Метод, позволяющий перенести на пластику практически любой рисунок с бумажного носителя. Способы перевода рисунка достаточно многочисленны: спирт, вода и т.д., но суть - закрепление на пластики верхнего, красочного слоя - остается неизменным.

Переход цвета (Skinner blend)

Свое название техника Skinner Blend получила по фамилии дизайнера по полимерной глине Джутит Скинер, впервые применившей эту технику в своих работах. Эта техника позволяет получать изделия с плавным переходом одного цвета в другой.

Сквозная

Техника, позволяющая получать бусины, кабошоны и т.д., полые внутри. Материалы, используемые в технике, разнообразны - клей, воск, бумага... Но конечный результат одинаков - ажурное, полое внутри изделие.

Соляная

Самая простая, на мой взгляд техника, которую может освоить даже совершенно неопытный лепильщик. И название само объясняет принцип действия: из пластики делается бусина, которая потом обкатывается в соли - морской или пищевой - или в сахаре. Поделка запекается, промывается под струей воды, после чего ее поверхность приобретает красивую пористую поверхность.

В последнее время всё больше людей увлекаются лепкой из полимерной глины. Ведь это – не просто интересное занятие, но еще и возможность получить дополнительные доходы. Говоря о лепке из пластики, следует сказать о том, что существует несколько различных технологий лепки . Рассмотрим более детально каждую из них.

Данная технология предполагает изготовление изделий при помощи смешивания нескольких цветов пластики. Смешивая пластику в различных пропорциях, можно получить интересный эффект перехода одного цвета в другой. Эта технология часто применяется для изготовления бусин.

При помощи этой техники лепки из фимо (или другой пластики) можно достигнуть очень интересного результата. Заключается она в следующем. Шарики или другие изделия из полимерной глины нужно обвалять в крупной соли, после этого изделие запекается. Когда оно остынет соль нужно вымыть водой. В результате поверхность изделия приобретает необычную рельефную фактуру.

Техника трости (также называется колбасной техникой, миллефиори, сane).

Эта техника лепки их холодного фарфора также является весьма популярной. Для лепки в этой технике кусочки пластики выкладываются слоями в различных сочетаниях, после чего из них делается рулет. Рулет разрезается на кусочки, срез которых содержит рисунок, который зависит от того, как именно были сложены разноцветные кусочки пластики в рулете. Применяя эту технику, можно получить как простые, так и достаточно сложные узоры, но для этого уже требуется определенный опыт.

Работая в этой технике, следует на заготовку приклеить мелкие курочки разноцветной полимерной глины, чтобы получит интересный узор. Чтобы получить качественные изделия, созданные при помощи этой техники, потребуется усидчивость и аккуратность.

Техника акварели дает возможность получить очень плавный переход цветов. Изготавливая поделку в этой технике, нужно сделать три плоских листа различных цветов, затем наложить их друг на друга и немножко прикатать сверху. После этого пластику нужно оставить на некоторое время, чтобы она остыла, а далее разорвать не мелкие кусочки. Этими кусочками нужно облепить созданные заранее заготовки бусин.

Эта техника очень схожа с техникой трости, только она предполагает придание колбаскам из пластики различной формы, прижимая их тем или иным образом (квадратная форма, треугольная и т.д.).

В этой статье я рассказала только об основных, наиболее распространенных техниках, но, конечно, существуют и другие не мене интересные техники лепки из полимерной глины. Применяя их, можно добиться потрясающих результатов, а также имитировать различные поверхности и материалы , в числе которых кость, камень, металл, древесина и т.д.

Главная » Пдд » Мастер-класс по лепке из полимерной глины. Техника сграффито